第一百七十章、好莱坞大导演上
话说两头，就在雷卫东因为收获上官小宝、上官小威两员大将而高兴的时候，丝毫不知道有个美国大导演正在准备道香港来找他，他就是未来好莱坞大导演史蒂文.斯皮尔伯格。
在一架美国飞往香港的客机上，斯皮尔伯格脑海里闪过各种信息，虽然没有见到过雷卫东，不过从雷卫东的剧本里就可以看出雷卫东不是一个简单的人物。
而且再出发之前，斯皮尔伯格更利用自己的人脉了解到了雷卫东的很多信息，知道雷卫东虽然年龄很小，但是一个很有眼光的人物，更重要的事这个人还是一个亿万富豪，不缺钱，能否能从雷卫东手里拿到剧本斯皮尔伯格也没有把握。
不过抱着一丝希望，斯皮尔伯格还坐着飞机前往香港。
在20世纪末21世纪初提起好莱坞大导演，有几个人是无论如何都不能错过的。这里面就有乔治.卢卡斯和史蒂文.斯皮尔伯格两人，他们都被誉为二十世纪最伟大的四个导演之一。
在美国，好莱坞电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。
首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。
这切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产并进行裁员，从而使米高梅帝国的瓦解，使得美国独立电影公司和制片人开始在好莱坞兴起。
要知道在美国，整个电影市场流程中最关键的环节是制片和放映。
至于发行环节，因为反托拉斯法让米高梅帝国的瓦解，使得好莱坞大公司没法直接控制电影院，开始实行的是“院线制”。
“院线制”使得院线的老板既可以是是中间发行商又是放映商，可以直接从发行代理商甚至片商或那里拿到片子，并根据影片的重要性马上安排放映，影片中间发行环节被最大程度地精简。
不像以前发行影片必须要被好莱坞八大电影公司剥去一大笔发行费。
当然因为八大电影公司实力强，签订合约或间接控股的院线多，如果你想影片取得更好的票房最好还得和好莱坞八大公司合作。
虽然这样做会被八大电影公司扒层皮。但是要知道同样的影片，同样的档期二十世纪福克斯发行可能是五千万票房，而小的发行公司或者院线自己发行可能只有三千万票房。
毕竟在美国是资本主义，是一个资本为王的社会。
当然在七十年代好莱坞电影的兴起还是靠乔治.卢卡斯和史蒂文.斯皮尔伯格等一大批商业导演的崛起。
在平行时空，1977年，乔治.卢卡斯拍摄了《星球大战》，开始了星战系列，甚至形成了美国独特的星战文化。
而1975年，斯蒂文.斯皮尔伯格拍摄了《大白鲨》，在加上以后的《夺宝奇兵》、《et外星人》使得其成为当时最著名的大导演。
以他们两人为核心的商业大导演，很快将技术主义电影发展为一种主流商业电影。
在1980年，马丁.斯科塞拍摄了《愤怒的公牛》，影片在艺术与大众找到了合适的立足点，对好莱坞主流电影进行了现代化的推进。
而随着马丁.斯科塞斯、弗朗西斯.科波拉、伍迪艾伦、卡梅隆等人一大批优秀商业导演的出现，经过七十年代电影低潮的好莱坞电影开始崛起。
靠着美国大财团雄厚的资本实力，使好莱坞的商业电影不断在世界各地攻城略地，攻陷了一个又一个票房重地，接连打垮了欧洲电影和香港电影。
到九十年代末好莱坞电影可以说是一统世界电影市场。
不过这都是后话，现在的史蒂文.斯皮尔伯格还不是后来的好莱坞四大王牌导演之一。
因为现在史蒂文.斯皮尔伯格还只是拍摄了卖座影片《大白鲨》和《第三类接触》两个卖座影片，现在他还只是一个普通的好莱坞大导演，充其量是有些名气的大导演，还不是后来那个能和好莱坞大公司老板直接叫板的人物。
而史蒂文.斯皮尔伯格之所以会做上去香港的飞机，还需要从几天前在乔治.卢卡斯哪里看到的一个剧本说起。
乔治.卢卡斯和史蒂文.斯皮尔伯格两人是一对好基友，两个人还是青年的时候就已经是好朋友了，这在好莱坞这不是什么秘密。
如果两个人关系不是那么亲密，两个人也不会合作拍摄那么多的影片，更不会后来合作创办梦工厂这个有名的电影公司了。
不过同斯皮尔伯格这位多产的大导演不同，乔治.卢卡斯不光是一个电影导演还是一个技术狂人，同时还是一个编剧兼制片人。
拥有好莱坞顶尖的特效公司，在导演方面乔治.卢卡斯，一生就执导了自传性质的《美国风情画》及《星球大战》系列等几部有限的作品。
不过作品虽少，却不妨碍乔治.卢卡斯成为好莱坞最知名的导演之一，因为乔治.卢卡斯以毕生精力拍摄的《星球大战》，到了21世纪仍然为粉丝津津乐道，并衍生出无数的周边商品。
如服装、道具、卡牌、电子游戏等等等等，影响之深成为美国文化的一部分，为卢卡斯制造了数以十亿计的巨额财富。
而且最让人无语的是，在卢卡斯决定将酝酿已久的太空史诗构想搬上银幕，并用他那三寸不烂之舌从二十世纪福克斯哪里忽悠来几百万的投资，开始拍摄《星球大战》的时候。
当卢卡斯惊觉找遍全国也没有一家理想的电影效果制作公司来制作《星球大战》，于是他决定由自己来担当这个“魔术师”的角色，ilm（工业灯光与魔术industriallight&magic）由此诞生。
而在《星球大战》完成以后，麻烦事又来了。
本来《星球大战》最初被定于1976年圣诞节的原档期，由于后期制作各种超（超时间+超预算），只能排到1977年5月。
而当20世纪福克斯展开发行工作时，只有不到40家影院愿意放映，导致这部经典影片差点夭折。
而之所以出现这种情况，就是因为很多人认为卢卡斯的《星球大战》拍摄的实在是垃圾，就连当时《星球大战》的摄影师都说自己拍的是什么鬼东西。
种种不好预测让20世纪福克斯对《星球大战》也没有信心。
为了能让《星球大战》顺利放映，卢卡斯做出了一个惊人的举动，就是放弃自己的导演报酬五十万美金，转而换成《星球大战》周边产品的销售权，以及续集的所有权。
对于卢卡斯的决定，很多人都认为他疯了。在当时大家都看不好卢卡斯，认为他白白浪费了五十万美金，而得到一些没用的东西。
既然卢卡斯这么配合，20世纪福克斯也豁出去了，对院线是红脸白脸一起上：“如果不配合，将不被给予热门影片《午夜情佻》的放映权。”
事实证明，和《星球大战》相比《午夜情佻》算神马东西？
因为20世纪福克斯的威胁，院线只能同意《星球大战》上映，结果仅仅首周，放了不过40场，就赚得1554000美元！相当于一场净赚38850美元……呀，算不过来了！
总之《星球大战》一炮而红，接下来自然就是不断扩大放映场次了。
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而且再出发之前，斯皮尔伯格更利用自己的人脉了解到了雷卫东的很多信息，知道雷卫东虽然年龄很小，但是一个很有眼光的人物，更重要的事这个人还是一个亿万富豪，不缺钱，能否能从雷卫东手里拿到剧本斯皮尔伯格也没有把握。
不过抱着一丝希望，斯皮尔伯格还坐着飞机前往香港。
在20世纪末21世纪初提起好莱坞大导演，有几个人是无论如何都不能错过的。这里面就有乔治.卢卡斯和史蒂文.斯皮尔伯格两人，他们都被誉为二十世纪最伟大的四个导演之一。
在美国，好莱坞电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。
首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。
这切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产并进行裁员，从而使米高梅帝国的瓦解，使得美国独立电影公司和制片人开始在好莱坞兴起。
要知道在美国，整个电影市场流程中最关键的环节是制片和放映。
至于发行环节，因为反托拉斯法让米高梅帝国的瓦解，使得好莱坞大公司没法直接控制电影院，开始实行的是“院线制”。
“院线制”使得院线的老板既可以是是中间发行商又是放映商，可以直接从发行代理商甚至片商或那里拿到片子，并根据影片的重要性马上安排放映，影片中间发行环节被最大程度地精简。
不像以前发行影片必须要被好莱坞八大电影公司剥去一大笔发行费。
当然因为八大电影公司实力强，签订合约或间接控股的院线多，如果你想影片取得更好的票房最好还得和好莱坞八大公司合作。
虽然这样做会被八大电影公司扒层皮。但是要知道同样的影片，同样的档期二十世纪福克斯发行可能是五千万票房，而小的发行公司或者院线自己发行可能只有三千万票房。
毕竟在美国是资本主义，是一个资本为王的社会。
当然在七十年代好莱坞电影的兴起还是靠乔治.卢卡斯和史蒂文.斯皮尔伯格等一大批商业导演的崛起。
在平行时空，1977年，乔治.卢卡斯拍摄了《星球大战》，开始了星战系列，甚至形成了美国独特的星战文化。
而1975年，斯蒂文.斯皮尔伯格拍摄了《大白鲨》，在加上以后的《夺宝奇兵》、《et外星人》使得其成为当时最著名的大导演。
以他们两人为核心的商业大导演，很快将技术主义电影发展为一种主流商业电影。
在1980年，马丁.斯科塞拍摄了《愤怒的公牛》，影片在艺术与大众找到了合适的立足点，对好莱坞主流电影进行了现代化的推进。
而随着马丁.斯科塞斯、弗朗西斯.科波拉、伍迪艾伦、卡梅隆等人一大批优秀商业导演的出现，经过七十年代电影低潮的好莱坞电影开始崛起。
靠着美国大财团雄厚的资本实力，使好莱坞的商业电影不断在世界各地攻城略地，攻陷了一个又一个票房重地，接连打垮了欧洲电影和香港电影。
到九十年代末好莱坞电影可以说是一统世界电影市场。
不过这都是后话，现在的史蒂文.斯皮尔伯格还不是后来的好莱坞四大王牌导演之一。
因为现在史蒂文.斯皮尔伯格还只是拍摄了卖座影片《大白鲨》和《第三类接触》两个卖座影片，现在他还只是一个普通的好莱坞大导演，充其量是有些名气的大导演，还不是后来那个能和好莱坞大公司老板直接叫板的人物。
而史蒂文.斯皮尔伯格之所以会做上去香港的飞机，还需要从几天前在乔治.卢卡斯哪里看到的一个剧本说起。
乔治.卢卡斯和史蒂文.斯皮尔伯格两人是一对好基友，两个人还是青年的时候就已经是好朋友了，这在好莱坞这不是什么秘密。
如果两个人关系不是那么亲密，两个人也不会合作拍摄那么多的影片，更不会后来合作创办梦工厂这个有名的电影公司了。
不过同斯皮尔伯格这位多产的大导演不同，乔治.卢卡斯不光是一个电影导演还是一个技术狂人，同时还是一个编剧兼制片人。
拥有好莱坞顶尖的特效公司，在导演方面乔治.卢卡斯，一生就执导了自传性质的《美国风情画》及《星球大战》系列等几部有限的作品。
不过作品虽少，却不妨碍乔治.卢卡斯成为好莱坞最知名的导演之一，因为乔治.卢卡斯以毕生精力拍摄的《星球大战》，到了21世纪仍然为粉丝津津乐道，并衍生出无数的周边商品。
如服装、道具、卡牌、电子游戏等等等等，影响之深成为美国文化的一部分，为卢卡斯制造了数以十亿计的巨额财富。
而且最让人无语的是，在卢卡斯决定将酝酿已久的太空史诗构想搬上银幕，并用他那三寸不烂之舌从二十世纪福克斯哪里忽悠来几百万的投资，开始拍摄《星球大战》的时候。
当卢卡斯惊觉找遍全国也没有一家理想的电影效果制作公司来制作《星球大战》，于是他决定由自己来担当这个“魔术师”的角色，ilm（工业灯光与魔术industriallight&magic）由此诞生。
而在《星球大战》完成以后，麻烦事又来了。
本来《星球大战》最初被定于1976年圣诞节的原档期，由于后期制作各种超（超时间+超预算），只能排到1977年5月。
而当20世纪福克斯展开发行工作时，只有不到40家影院愿意放映，导致这部经典影片差点夭折。
而之所以出现这种情况，就是因为很多人认为卢卡斯的《星球大战》拍摄的实在是垃圾，就连当时《星球大战》的摄影师都说自己拍的是什么鬼东西。
种种不好预测让20世纪福克斯对《星球大战》也没有信心。
为了能让《星球大战》顺利放映，卢卡斯做出了一个惊人的举动，就是放弃自己的导演报酬五十万美金，转而换成《星球大战》周边产品的销售权，以及续集的所有权。
对于卢卡斯的决定，很多人都认为他疯了。在当时大家都看不好卢卡斯，认为他白白浪费了五十万美金，而得到一些没用的东西。
既然卢卡斯这么配合，20世纪福克斯也豁出去了，对院线是红脸白脸一起上：“如果不配合，将不被给予热门影片《午夜情佻》的放映权。”
事实证明，和《星球大战》相比《午夜情佻》算神马东西？
因为20世纪福克斯的威胁，院线只能同意《星球大战》上映，结果仅仅首周，放了不过40场，就赚得1554000美元！相当于一场净赚38850美元……呀，算不过来了！
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