第两百九十三章 牵丝戏
第两百九十三章牵丝戏
皇家剧院的大舞台上，剧情进入了尾声，男主角手持长剑，在无数同伴的牺牲下，与反派大魔头展开了最终的厮杀。
两位演员都是有真才实学的武者，打起来架来可不是装模作样的舞刀弄枪，而是更胜功夫电影的精彩，刀光剑影、拳拳到肉，迸发的刀劲剑气将那些景物道具切割得四分五裂，一下子就把气氛推到了最高点。
武斗戏是这个时代的戏剧的重要卖点之一，甚至有一些戏剧本身的故事一般，演员的演技也一般，可就是因为武戏精彩，每次演出都能引来大量的观众，在当地引发轰动，万人空巷。
海洲的电影浪潮起不来，一方面固然是受制于科技水平，另一方面则是因为从荧屏上看到的武戏，和戏剧的“真人快打”相比，视觉冲击上差得太多，被养刁胃口的观众们不买账，什么飞檐走壁之类的特效，本来真人就做得到，根本用不着道具辅助。
舞台上，男主已经被反派大魔头逼入了绝地，千钧一发之际，他动用之前留下的暗招，重创大魔头，瞬间逆转局势，接着在一连串的精彩反攻后，险险战胜了大魔头，然后整部剧便进入了最后一幕，男主角站在同伴的坟前，说了一些感人的告别台词，接着就和心爱的姑娘一起牵着马浪迹天下。
全剧结束后，所有的演员来到舞台前向观众鞠躬谢幕，观众们也还予热烈的掌声，并利用中间休息的十五分钟，展开激烈的讨论。
“这部《江湖行》我认为最精彩，有阴谋诡计，有兄弟义气，有快意恩仇，也有儿女情长，该有的它都有了，演员的演技也非常出色，无可挑剔。”
“不行不行，他们完全没戏，其他人都可能摘冠获胜，唯独《江湖行》没希望，因为它太‘正’了，同样的套路大家早就翻来覆去玩遍所有姿势了，没有一点新意，普通观众看了或许会觉得满意，评委绝对看不上。”
“没错，而且它还是一部喜剧，喜剧要拿奖太难了，看历届魁首的作品就知道了，十部里面只有一部是喜剧，相比之下，陆家戏剧团演的那部《星空海洋》反而更有胜算，整体风格气势磅礴不说，剧尾用口琴演奏的那首《星之所在》也非常感人。”
“《江湖行》里主角的队友都死光光了，最后就剩下男女主角两人，这也算喜剧？”
“队友都是配角，死不死根本无所谓，男女主角至少要死掉一个才算悲剧，《江湖行》的男女主角成功退隐江湖，以后肯定要过上没羞没臊的生活，这当然是喜剧。”
……
九艺中的戏剧，其实是歌曲、话剧的形式，三项评价内容是演技、故事、音乐，而武斗、舞蹈等都属于加分项，因此似司花婼这样有舞蹈功底的人来演会有许多优势。
至于京剧、粤剧等戏曲剧种则不受承认，它们跟相声、二人转等归类为曲艺，属于底层人的娱乐方式，不受上流社会待见，九艺中根本没它们的容身之处，报名海选的话连预赛都过不去。
就如同前世的京剧一样，哪怕被捧为国粹，照样没什么逼格，大家只会把它当做传统文化、古代遗产，与高雅高贵搭不上关系，一方面固然是受到西方文明的冲击，另一方面则是在传统观念里面，它就是下九流，拿不上台面，一句“戏子无情，婊子无义”便令他们直不起腰板。
打着传统文化的牌匾，却想摆脱传统观念的束缚，这几乎是不可能的，这种情况在海洲也是一样，下九流的东西当然不能承认是艺术，艺术就该是阳春白雪。
在网络这种能让平民发声的媒体平台出现之前，掌控主流价值观的永远是上流社会。
譬如战国后期，有一名叫宋玉的楚国文官，从不随声附和别人的主张，楚王听别人说了他一些坏话，就把宋玉找来问道：“你是不是有些地方做得不对，为什么有许多人都对你不满意呢？”
宋玉答道：“有一个歌唱家在京城唱歌，开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱，接着他又唱起比较高深的《阳阿薤露》，跟着唱的就只有几百人了，当他再唱起高雅的歌曲《阳春白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了，最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲，能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少，文人之间也是一样，那些杰出的人物往往志向远大、行为高尚，一般人当然不会理解。”
楚王听了这番话，觉得很有道理，就没有再追问下去。
这个观念影响得太深，以至于后世的某些电影导演都喊出“我的电影就是拍给懂艺术的少数人看的，不是为了迎逢那些不懂艺术的多数人”的口号。
至于中国的电影市场被好莱坞攻陷，本土电影被打得节节败退，当然与他们无关，而是因为中国百姓不懂欣赏艺术。
当然，海洲的情况要好一点点，毕竟诸子百家分家过，理念不同就没必要聚一起，而美国人就连底层百姓也懂艺术，总体氛围如此，不懂装懂也要附庸风雅，在学校里艺术都是必修课，如此倒是没有出现上下层百姓产生绝对隔阂的情况，二十一个在前面领跑，一个在后面紧跟，如同地球上二十世纪初的法国巴黎一般。
“怎么样，看了前面的五场表演，你对自己的作品还有信心吗？”
司镜玉笑着询问司明。
“那得看评委的口味了。”
司明略显底气不足，他在现场听了观众的讨论后，才知道武戏对于整部戏剧的重要性，不亚于画龙点睛，偏偏《牵丝戏》里面没有武戏，这种感觉大概就相当于枪战片里没有爆炸，印度片里面没有歌舞一样。
要知道就因为没有歌舞，好莱坞大片都在印度市场铩羽而归，这就是水土不服的下场。
司明现在唯一的信心在于，司花婼认可了这一剧本。
如果说他是由于认知错误，把前世对戏剧的印象挪到了现在，导致出现了大疏漏，那么司花婼又不是穿越者，作为一名浸淫戏剧艺术多年的本土演员，倘若这剧本真有问题，她不可能不当场指出来，甚至在后期修改剧本的时候，她本来也有机会强行插入一段武斗戏。
既然司花婼没有这么做，证明她认为，就算没有武斗戏，这出剧照样能得到认可。
司明正思索间，评委那边已经打好了分数，但没有公示，而是压着等到最后一起发表，同时主持人也宣布最后一场演出《牵丝戏》即将开始。
“牵丝戏是啥意思，只看名字不知道演的主题是什么。”
“可能是爱情故事，才子佳人那种，《开元天宝遗事》里不就有一篇《牵红丝娶妇》的故事，《剪灯馀话?琼奴传》也有说‘古人有射屏、牵丝、设席等事，皆所以择婿也’，签丝就是牵红线。”
“什么牵红线啊，不懂别装懂，牵丝戏就是用线操控人偶，给小孩子看的那种手艺活，《咏木老人》云‘刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中’，说的就是牵丝戏。”
“嘘，都别说了，戏开始了。”
当帷幕渐渐升起的时候，现场立即安静下来，即便是那些不看好帝峰戏剧社的观众，也展现出一名艺术爱好者的素质，没有离席也不再开口说话。
舞台上，暗色调的灯光照下，显示剧中时间是一个晚上，接着听狂风呼啸，大雪纷飞而下。
这风不是单纯的音效，大雪也不是简陋的泡沫屑，而是真风真雪，一切都是司花婼以召神术施展出来的。
一名书生打扮的男子出现在舞台上，顶着风雪艰难的向前走，他环顾四周，脸上出现浓浓的忧愁，似是在烦恼晚上该如何渡过。
“这个书生是一名女生吧，记得帝峰戏剧社里全是女生。”
这名书生的扮演者是南阳，戏剧社里也就她经常演男角，观众们对此也见怪不怪，男扮女装，女扮男装，在戏剧里很常见，不是什么新奇的玩意。
忽然，书生眼前一亮，似乎看到了什么，脸上涌现喜色，加快脚步向前走。
同时旁白念道：“余少能视鬼，尝于雪夜野寺逢一提傀儡翁。”
评委与观众们闻言眼睛一亮，连续看了五出戏后，有些疲惫的精神为之一振，有人忍不住低声说道：“是古剧。”
所谓古剧，是以文言文作为旁白，而且戏中人不能开口说话，只能以动作和表情来表演剧情，对演员的演技是极大的考验，不仅要有表演的基础、舞蹈的功底，还需要较高的文学修养，与哑剧不同的是，它的演员是可以发出声音的，只是不能说话和唱歌。
这种戏剧的起源最早可以追溯到上古时代，由于人类还没有发明统一的语言，只能通过手势和模仿动物叫声来进行交流，后人为了再现这一情景，渐渐演变成一种戏剧形式。
现在已经很少有人用了，毕竟古剧的表现力比不上新剧，而且缺乏代入感，旁白的声音很容易把观众引入第三视角。
不过评委们对此倒是颇为赞许，相互间以传音入密的方式交流着。
“居然选择古剧，真是够胆量。”
“不愧是帝峰学院的学生，不说其它，至少这演技功底够扎实，跟那些野路子不同。”
“就不知道这群小女生能不能把戏演活，选择古剧，要么一步登天，要么落入深渊，没有中庸的可能。”
舞台上背景变化，出现了一座破庙的轮廓，庙中坐着一个老人，伛偻着身子，靠着墙壁坐在地上，他的身前有一堆火，但火力并不强。
这个角色是司花婼在演，她对头发做了化妆，变得又枯又黄，任谁看了都知道她演的这个角色生活必定过得很凄凉。
旁白道：“老翁鹤发褴褛，唯持一木偶制作极精，宛如娇女，绘珠泪盈睫，惹人见怜。”
老翁看见书生进来后，微微移了一下位置，腾空出空间，同时台下的观众们也得以看见，原本被老翁挡着的那具“人偶”。
“好精致啊，那真是人偶吗，不会是真人演的吧？”
“怎么可能是真人，身高才不到一米，得了侏儒症也没这么矮啊！”
司镜玉看见人偶的时候，愣了一下，少见地露出了讶异的神色，作为司家的掌舵人，她当然认得自家的专属神灵。
“真亏你想得出来。”
她对司明感慨了一句，没有生气的端倪，毕竟是艺术世家，对于召唤神灵出演戏剧，并不会认为受到了侮辱，只是也免不了有种“原来还能这么做”的惊讶。
舞台上，书生和老翁坐在一起，靠着火堆取暖，然后两人做出了交流的动作。
旁白道：“时云彤雪狂，二人比肩向火，翁自述曰，少时好观牵丝戏，耽于盘铃傀儡之技，既年长，其志愈坚，遂以此为业，以物象人自得其乐。奈何漂泊终生，居无所行无侣，所伴唯一傀儡木偶。”
这边灯光渐渐暗淡，敛去二人身影，另一边却缓缓亮起，并出现了喧闹的市集叫卖声，台下观众了然，这一幕代表了进入回忆。
台上铃声响起，一名演牵丝傀儡的卖艺人搭起了戏台子，吸引了无数小孩子来围观。
出演卖艺人的是董茜，她倒是心灵手巧，用了三天工夫便将一手牵丝戏练得似模似样，虽然算不上专业，可糊弄普通人足够了，反正这出戏的主演并不是她。
只见三尺红绵台毯上，一只只木偶来来往往的表演，一群孩子围在戏台前，欢声笑语闹个不停。
这时，司花婼再度登场，这回她换上了小孩子的衣服，并用了《水月宝鉴》里记载的缩骨功，整个人缩短了二十公分，同时把头发梳成了两个发髻，宛若牛角，这便是所谓的“总角”，也是男未冠，女未笄时的传统发型，她围在戏台前，看得极其入神。
牵丝戏结束后，孩子们纷纷散去，只剩下司花婼一人还留在原地，接着便见她上前与卖艺人交谈，由于没有对话，观众无法知晓她说了什么，但见交谈之后，司花婼用口袋里的几枚铜钱，从卖艺人手里接过了一只人偶，倒也不难猜得内容。
接下来，灯光尽数灭掉，仅剩下一盏照在司花婼身上，而她正在专心致志地练着如何操控人偶，一开始动作非常生疏，人偶时不时摔倒在地，可渐渐变得熟练起来，人偶的行动越来越流畅。
与此同时，司花婼的身体在以肉眼可见的长高，这是因为她放开了“锁骨功”，但落在观众眼里，就明白这代表了她正在长大。
“用锁骨功来表意时间的流逝和人的成长，这个点子有新意，或许可以作为案例列入教材。”
“估计推广不了，缩骨功练起来可不容易，对身体的柔韧性要求极高，司家的《水月宝鉴》号称柔功第一，台上这位才能轻易做到，换成别人可不行。”
评委相互交流的同时，舞台上又起了一些变化，灯光没有遭到的阴影中，时不时出现一些人，其中有主角的父母、亲戚、朋友，都不停地在说着什么，可全都无功而返，一个个失望的离去。
即便没有对白，可配合演员的动作神情，以及之前的旁白，观众不难猜到，这些人都是在劝主角放下人偶，去干正经的营生，可惜没有一个成功。
最后出现的是一名打扮得非常漂亮的女性，身上穿着代表喜庆的红衣裳，哪怕没有说明，观众也下意识的往“婚礼”方面思考，并意识这位女性很可能是主角的恋人，或者婚约的对象。
女人也在劝主角放下人偶，可惜跟其他人一样没能成功，于是她的表情从一开始的含情脉脉，渐渐变得不耐烦，最后彻底爆发，狂躁地从主角手中将人偶抢过来，狠狠地摔在地上，把人偶砸得七零八落。
女人本以为这样做了后，至少能让对方把目光移到自己的身上，谁料男主角先是一脸错愕，接着就跪在地上，满是悲伤地收集人偶散落的肢体，并尝试着重新拼凑，从头到尾，都没有去看站在旁边的女人一眼。
女人终于死心，满含绝望的离去。
蓦地，灯光灭掉，舞台陷入完全的黑暗，约莫十秒后再度亮起，男主角换了一身衣裳，手里牵着一个新人偶，正是之前庙里看见的那一个，做工无比精致，一张脸娇贵鲜艳得好似刚描画出来一般，神情栩栩如生，眼角挂着一滴类似泪珠痕迹，分外可怜。
男主角牵着人偶不断向前走，他的衣服越来越破旧，头发越来越白，身子越来越伛偻，最后变成了戏剧第一幕的老翁形象，同时舞台背景又换成了老破庙，中间是书生和火堆。
男主角就这么走过去，坐回了最初的那个位置，然后与书生继续交谈，他好似感叹此生的颠沛流离，一无所成，一边说一边哭，拿补丁摞补丁的袖子揩脸，揩了再揩也揩不净。
这一幕意味着男主角从过去回到了现在，结束了回忆。
旁白道：“翁且言且泣，余温言释之，恳其奏盘铃乐，作牵丝傀儡戏，演剧于三尺红绵之上，度曲咿嘤，木偶顾盼神飞，虽妆绘悲容而婉媚绝伦。”
接下来是整出剧的重头戏，只见老翁做出操线的动作，人偶当场舞动起来，同时音乐响起，清灵中带有一丝哀伤的歌喉随韵而唱：
“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配，盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微，我和你，最天生一对；
没了你才算原罪，没了心才好相配，你褴褛我彩绘，并肩行过山与水，你憔悴，我替你明媚。”
人偶随着歌声舞动，轻步曼舞像燕子伏巢，疾飞高翔像鹊鸟夜惊，细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出歌声里的离合悲欢。
如果是真正的人偶，决计做不出这样的动作，傀儡师的手艺再高明都不行，毕竟一个人只有十根手指，控制不了那么多动作，但台下的观众不知内中秘密，只当是真正的人偶，顿时被这一幕震撼得无以复加，就连评委也忍不住讨论究竟是怎么做到的。
在歌声唱完半段之后，人偶舞毕，跟老翁一起坐回位置，书生做出了赞叹的动作，夸赞不已。
老翁抱着木偶笑了笑，笑完后，脸色倏尔改变，化勃然大怒状。
台下观众正疑惑为什么会出现这等变化，就听旁白道：
“曲终，翁抱持木偶，稍作欢容，俄顷恨怒，曰：平生落魄，皆傀儡误之，天寒，冬衣难置，一贫至此，不如焚。遂忿然投偶入火。”
听到最后一句，观众心头一惊，刚冒出“不可能吧”的念头，就见舞台上，老翁将那具完美又精致的人偶扔进了火堆。
这里本该有旁白，但司明跟众人讨论之后，将其废去。
只见熊熊大火中，人偶一身绮丽的舞袖歌衫被点燃，椴木雕琢的细巧骨骼被烧灼，并发出了哔哔啵啵的响动。
忽然，人偶从火中站了起来，紧紧看着老翁，双目淌下两行清泪，划过眼角的泪印，然后它悠悠下拜，对着老翁作了个揖。
最终，人偶扬起满是泪痕的脸，露出一抹凄美的笑容，伴随“咔嚓”声响，它的身体表面出现了裂痕，很快破碎开来，被炭火彻底吞噬，于是火势猛然一跃，好似浇了滚油一般，旺盛非凡。
音乐和歌声再度响起，伴随着戏曲的婉转唱腔：“风雪依稀秋白发尾，灯火葳蕤，揉皱你眼眉，假如你舍一滴泪，假如老去我能陪，烟波里成灰，也去得完美……”
舞台上灯光开始转亮，代表时间由夜至昼，燃烧的火焰渐渐熄灭，最后只剩下一堆灰烬。
发呆般目睹了这一切的老翁，忽然好似从梦中醒悟过来，掩面嚎啕大哭，接着开口说出了这出剧里，唯一的一句四字台词。
“暖矣，孤矣——”
剧终，谢幕。
斋主：考虑到这段很可能会被认为灌水，就用一章发完。
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皇家剧院的大舞台上，剧情进入了尾声，男主角手持长剑，在无数同伴的牺牲下，与反派大魔头展开了最终的厮杀。
两位演员都是有真才实学的武者，打起来架来可不是装模作样的舞刀弄枪，而是更胜功夫电影的精彩，刀光剑影、拳拳到肉，迸发的刀劲剑气将那些景物道具切割得四分五裂，一下子就把气氛推到了最高点。
武斗戏是这个时代的戏剧的重要卖点之一，甚至有一些戏剧本身的故事一般，演员的演技也一般，可就是因为武戏精彩，每次演出都能引来大量的观众，在当地引发轰动，万人空巷。
海洲的电影浪潮起不来，一方面固然是受制于科技水平，另一方面则是因为从荧屏上看到的武戏，和戏剧的“真人快打”相比，视觉冲击上差得太多，被养刁胃口的观众们不买账，什么飞檐走壁之类的特效，本来真人就做得到，根本用不着道具辅助。
舞台上，男主已经被反派大魔头逼入了绝地，千钧一发之际，他动用之前留下的暗招，重创大魔头，瞬间逆转局势，接着在一连串的精彩反攻后，险险战胜了大魔头，然后整部剧便进入了最后一幕，男主角站在同伴的坟前，说了一些感人的告别台词，接着就和心爱的姑娘一起牵着马浪迹天下。
全剧结束后，所有的演员来到舞台前向观众鞠躬谢幕，观众们也还予热烈的掌声，并利用中间休息的十五分钟，展开激烈的讨论。
“这部《江湖行》我认为最精彩，有阴谋诡计，有兄弟义气，有快意恩仇，也有儿女情长，该有的它都有了，演员的演技也非常出色，无可挑剔。”
“不行不行，他们完全没戏，其他人都可能摘冠获胜，唯独《江湖行》没希望，因为它太‘正’了，同样的套路大家早就翻来覆去玩遍所有姿势了，没有一点新意，普通观众看了或许会觉得满意，评委绝对看不上。”
“没错，而且它还是一部喜剧，喜剧要拿奖太难了，看历届魁首的作品就知道了，十部里面只有一部是喜剧，相比之下，陆家戏剧团演的那部《星空海洋》反而更有胜算，整体风格气势磅礴不说，剧尾用口琴演奏的那首《星之所在》也非常感人。”
“《江湖行》里主角的队友都死光光了，最后就剩下男女主角两人，这也算喜剧？”
“队友都是配角，死不死根本无所谓，男女主角至少要死掉一个才算悲剧，《江湖行》的男女主角成功退隐江湖，以后肯定要过上没羞没臊的生活，这当然是喜剧。”
……
九艺中的戏剧，其实是歌曲、话剧的形式，三项评价内容是演技、故事、音乐，而武斗、舞蹈等都属于加分项，因此似司花婼这样有舞蹈功底的人来演会有许多优势。
至于京剧、粤剧等戏曲剧种则不受承认，它们跟相声、二人转等归类为曲艺，属于底层人的娱乐方式，不受上流社会待见，九艺中根本没它们的容身之处，报名海选的话连预赛都过不去。
就如同前世的京剧一样，哪怕被捧为国粹，照样没什么逼格，大家只会把它当做传统文化、古代遗产，与高雅高贵搭不上关系，一方面固然是受到西方文明的冲击，另一方面则是在传统观念里面，它就是下九流，拿不上台面，一句“戏子无情，婊子无义”便令他们直不起腰板。
打着传统文化的牌匾，却想摆脱传统观念的束缚，这几乎是不可能的，这种情况在海洲也是一样，下九流的东西当然不能承认是艺术，艺术就该是阳春白雪。
在网络这种能让平民发声的媒体平台出现之前，掌控主流价值观的永远是上流社会。
譬如战国后期，有一名叫宋玉的楚国文官，从不随声附和别人的主张，楚王听别人说了他一些坏话，就把宋玉找来问道：“你是不是有些地方做得不对，为什么有许多人都对你不满意呢？”
宋玉答道：“有一个歌唱家在京城唱歌，开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱，接着他又唱起比较高深的《阳阿薤露》，跟着唱的就只有几百人了，当他再唱起高雅的歌曲《阳春白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了，最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲，能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少，文人之间也是一样，那些杰出的人物往往志向远大、行为高尚，一般人当然不会理解。”
楚王听了这番话，觉得很有道理，就没有再追问下去。
这个观念影响得太深，以至于后世的某些电影导演都喊出“我的电影就是拍给懂艺术的少数人看的，不是为了迎逢那些不懂艺术的多数人”的口号。
至于中国的电影市场被好莱坞攻陷，本土电影被打得节节败退，当然与他们无关，而是因为中国百姓不懂欣赏艺术。
当然，海洲的情况要好一点点，毕竟诸子百家分家过，理念不同就没必要聚一起，而美国人就连底层百姓也懂艺术，总体氛围如此，不懂装懂也要附庸风雅，在学校里艺术都是必修课，如此倒是没有出现上下层百姓产生绝对隔阂的情况，二十一个在前面领跑，一个在后面紧跟，如同地球上二十世纪初的法国巴黎一般。
“怎么样，看了前面的五场表演，你对自己的作品还有信心吗？”
司镜玉笑着询问司明。
“那得看评委的口味了。”
司明略显底气不足，他在现场听了观众的讨论后，才知道武戏对于整部戏剧的重要性，不亚于画龙点睛，偏偏《牵丝戏》里面没有武戏，这种感觉大概就相当于枪战片里没有爆炸，印度片里面没有歌舞一样。
要知道就因为没有歌舞，好莱坞大片都在印度市场铩羽而归，这就是水土不服的下场。
司明现在唯一的信心在于，司花婼认可了这一剧本。
如果说他是由于认知错误，把前世对戏剧的印象挪到了现在，导致出现了大疏漏，那么司花婼又不是穿越者，作为一名浸淫戏剧艺术多年的本土演员，倘若这剧本真有问题，她不可能不当场指出来，甚至在后期修改剧本的时候，她本来也有机会强行插入一段武斗戏。
既然司花婼没有这么做，证明她认为，就算没有武斗戏，这出剧照样能得到认可。
司明正思索间，评委那边已经打好了分数，但没有公示，而是压着等到最后一起发表，同时主持人也宣布最后一场演出《牵丝戏》即将开始。
“牵丝戏是啥意思，只看名字不知道演的主题是什么。”
“可能是爱情故事，才子佳人那种，《开元天宝遗事》里不就有一篇《牵红丝娶妇》的故事，《剪灯馀话?琼奴传》也有说‘古人有射屏、牵丝、设席等事，皆所以择婿也’，签丝就是牵红线。”
“什么牵红线啊，不懂别装懂，牵丝戏就是用线操控人偶，给小孩子看的那种手艺活，《咏木老人》云‘刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中’，说的就是牵丝戏。”
“嘘，都别说了，戏开始了。”
当帷幕渐渐升起的时候，现场立即安静下来，即便是那些不看好帝峰戏剧社的观众，也展现出一名艺术爱好者的素质，没有离席也不再开口说话。
舞台上，暗色调的灯光照下，显示剧中时间是一个晚上，接着听狂风呼啸，大雪纷飞而下。
这风不是单纯的音效，大雪也不是简陋的泡沫屑，而是真风真雪，一切都是司花婼以召神术施展出来的。
一名书生打扮的男子出现在舞台上，顶着风雪艰难的向前走，他环顾四周，脸上出现浓浓的忧愁，似是在烦恼晚上该如何渡过。
“这个书生是一名女生吧，记得帝峰戏剧社里全是女生。”
这名书生的扮演者是南阳，戏剧社里也就她经常演男角，观众们对此也见怪不怪，男扮女装，女扮男装，在戏剧里很常见，不是什么新奇的玩意。
忽然，书生眼前一亮，似乎看到了什么，脸上涌现喜色，加快脚步向前走。
同时旁白念道：“余少能视鬼，尝于雪夜野寺逢一提傀儡翁。”
评委与观众们闻言眼睛一亮，连续看了五出戏后，有些疲惫的精神为之一振，有人忍不住低声说道：“是古剧。”
所谓古剧，是以文言文作为旁白，而且戏中人不能开口说话，只能以动作和表情来表演剧情，对演员的演技是极大的考验，不仅要有表演的基础、舞蹈的功底，还需要较高的文学修养，与哑剧不同的是，它的演员是可以发出声音的，只是不能说话和唱歌。
这种戏剧的起源最早可以追溯到上古时代，由于人类还没有发明统一的语言，只能通过手势和模仿动物叫声来进行交流，后人为了再现这一情景，渐渐演变成一种戏剧形式。
现在已经很少有人用了，毕竟古剧的表现力比不上新剧，而且缺乏代入感，旁白的声音很容易把观众引入第三视角。
不过评委们对此倒是颇为赞许，相互间以传音入密的方式交流着。
“居然选择古剧，真是够胆量。”
“不愧是帝峰学院的学生，不说其它，至少这演技功底够扎实，跟那些野路子不同。”
“就不知道这群小女生能不能把戏演活，选择古剧，要么一步登天，要么落入深渊，没有中庸的可能。”
舞台上背景变化，出现了一座破庙的轮廓，庙中坐着一个老人，伛偻着身子，靠着墙壁坐在地上，他的身前有一堆火，但火力并不强。
这个角色是司花婼在演，她对头发做了化妆，变得又枯又黄，任谁看了都知道她演的这个角色生活必定过得很凄凉。
旁白道：“老翁鹤发褴褛，唯持一木偶制作极精，宛如娇女，绘珠泪盈睫，惹人见怜。”
老翁看见书生进来后，微微移了一下位置，腾空出空间，同时台下的观众们也得以看见，原本被老翁挡着的那具“人偶”。
“好精致啊，那真是人偶吗，不会是真人演的吧？”
“怎么可能是真人，身高才不到一米，得了侏儒症也没这么矮啊！”
司镜玉看见人偶的时候，愣了一下，少见地露出了讶异的神色，作为司家的掌舵人，她当然认得自家的专属神灵。
“真亏你想得出来。”
她对司明感慨了一句，没有生气的端倪，毕竟是艺术世家，对于召唤神灵出演戏剧，并不会认为受到了侮辱，只是也免不了有种“原来还能这么做”的惊讶。
舞台上，书生和老翁坐在一起，靠着火堆取暖，然后两人做出了交流的动作。
旁白道：“时云彤雪狂，二人比肩向火，翁自述曰，少时好观牵丝戏，耽于盘铃傀儡之技，既年长，其志愈坚，遂以此为业，以物象人自得其乐。奈何漂泊终生，居无所行无侣，所伴唯一傀儡木偶。”
这边灯光渐渐暗淡，敛去二人身影，另一边却缓缓亮起，并出现了喧闹的市集叫卖声，台下观众了然，这一幕代表了进入回忆。
台上铃声响起，一名演牵丝傀儡的卖艺人搭起了戏台子，吸引了无数小孩子来围观。
出演卖艺人的是董茜，她倒是心灵手巧，用了三天工夫便将一手牵丝戏练得似模似样，虽然算不上专业，可糊弄普通人足够了，反正这出戏的主演并不是她。
只见三尺红绵台毯上，一只只木偶来来往往的表演，一群孩子围在戏台前，欢声笑语闹个不停。
这时，司花婼再度登场，这回她换上了小孩子的衣服，并用了《水月宝鉴》里记载的缩骨功，整个人缩短了二十公分，同时把头发梳成了两个发髻，宛若牛角，这便是所谓的“总角”，也是男未冠，女未笄时的传统发型，她围在戏台前，看得极其入神。
牵丝戏结束后，孩子们纷纷散去，只剩下司花婼一人还留在原地，接着便见她上前与卖艺人交谈，由于没有对话，观众无法知晓她说了什么，但见交谈之后，司花婼用口袋里的几枚铜钱，从卖艺人手里接过了一只人偶，倒也不难猜得内容。
接下来，灯光尽数灭掉，仅剩下一盏照在司花婼身上，而她正在专心致志地练着如何操控人偶，一开始动作非常生疏，人偶时不时摔倒在地，可渐渐变得熟练起来，人偶的行动越来越流畅。
与此同时，司花婼的身体在以肉眼可见的长高，这是因为她放开了“锁骨功”，但落在观众眼里，就明白这代表了她正在长大。
“用锁骨功来表意时间的流逝和人的成长，这个点子有新意，或许可以作为案例列入教材。”
“估计推广不了，缩骨功练起来可不容易，对身体的柔韧性要求极高，司家的《水月宝鉴》号称柔功第一，台上这位才能轻易做到，换成别人可不行。”
评委相互交流的同时，舞台上又起了一些变化，灯光没有遭到的阴影中，时不时出现一些人，其中有主角的父母、亲戚、朋友，都不停地在说着什么，可全都无功而返，一个个失望的离去。
即便没有对白，可配合演员的动作神情，以及之前的旁白，观众不难猜到，这些人都是在劝主角放下人偶，去干正经的营生，可惜没有一个成功。
最后出现的是一名打扮得非常漂亮的女性，身上穿着代表喜庆的红衣裳，哪怕没有说明，观众也下意识的往“婚礼”方面思考，并意识这位女性很可能是主角的恋人，或者婚约的对象。
女人也在劝主角放下人偶，可惜跟其他人一样没能成功，于是她的表情从一开始的含情脉脉，渐渐变得不耐烦，最后彻底爆发，狂躁地从主角手中将人偶抢过来，狠狠地摔在地上，把人偶砸得七零八落。
女人本以为这样做了后，至少能让对方把目光移到自己的身上，谁料男主角先是一脸错愕，接着就跪在地上，满是悲伤地收集人偶散落的肢体，并尝试着重新拼凑，从头到尾，都没有去看站在旁边的女人一眼。
女人终于死心，满含绝望的离去。
蓦地，灯光灭掉，舞台陷入完全的黑暗，约莫十秒后再度亮起，男主角换了一身衣裳，手里牵着一个新人偶，正是之前庙里看见的那一个，做工无比精致，一张脸娇贵鲜艳得好似刚描画出来一般，神情栩栩如生，眼角挂着一滴类似泪珠痕迹，分外可怜。
男主角牵着人偶不断向前走，他的衣服越来越破旧，头发越来越白，身子越来越伛偻，最后变成了戏剧第一幕的老翁形象，同时舞台背景又换成了老破庙，中间是书生和火堆。
男主角就这么走过去，坐回了最初的那个位置，然后与书生继续交谈，他好似感叹此生的颠沛流离，一无所成，一边说一边哭，拿补丁摞补丁的袖子揩脸，揩了再揩也揩不净。
这一幕意味着男主角从过去回到了现在，结束了回忆。
旁白道：“翁且言且泣，余温言释之，恳其奏盘铃乐，作牵丝傀儡戏，演剧于三尺红绵之上，度曲咿嘤，木偶顾盼神飞，虽妆绘悲容而婉媚绝伦。”
接下来是整出剧的重头戏，只见老翁做出操线的动作，人偶当场舞动起来，同时音乐响起，清灵中带有一丝哀伤的歌喉随韵而唱：
“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配，盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微，我和你，最天生一对；
没了你才算原罪，没了心才好相配，你褴褛我彩绘，并肩行过山与水，你憔悴，我替你明媚。”
人偶随着歌声舞动，轻步曼舞像燕子伏巢，疾飞高翔像鹊鸟夜惊，细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出歌声里的离合悲欢。
如果是真正的人偶，决计做不出这样的动作，傀儡师的手艺再高明都不行，毕竟一个人只有十根手指，控制不了那么多动作，但台下的观众不知内中秘密，只当是真正的人偶，顿时被这一幕震撼得无以复加，就连评委也忍不住讨论究竟是怎么做到的。
在歌声唱完半段之后，人偶舞毕，跟老翁一起坐回位置，书生做出了赞叹的动作，夸赞不已。
老翁抱着木偶笑了笑，笑完后，脸色倏尔改变，化勃然大怒状。
台下观众正疑惑为什么会出现这等变化，就听旁白道：
“曲终，翁抱持木偶，稍作欢容，俄顷恨怒，曰：平生落魄，皆傀儡误之，天寒，冬衣难置，一贫至此，不如焚。遂忿然投偶入火。”
听到最后一句，观众心头一惊，刚冒出“不可能吧”的念头，就见舞台上，老翁将那具完美又精致的人偶扔进了火堆。
这里本该有旁白，但司明跟众人讨论之后，将其废去。
只见熊熊大火中，人偶一身绮丽的舞袖歌衫被点燃，椴木雕琢的细巧骨骼被烧灼，并发出了哔哔啵啵的响动。
忽然，人偶从火中站了起来，紧紧看着老翁，双目淌下两行清泪，划过眼角的泪印，然后它悠悠下拜，对着老翁作了个揖。
最终，人偶扬起满是泪痕的脸，露出一抹凄美的笑容，伴随“咔嚓”声响，它的身体表面出现了裂痕，很快破碎开来，被炭火彻底吞噬，于是火势猛然一跃，好似浇了滚油一般，旺盛非凡。
音乐和歌声再度响起，伴随着戏曲的婉转唱腔：“风雪依稀秋白发尾，灯火葳蕤，揉皱你眼眉，假如你舍一滴泪，假如老去我能陪，烟波里成灰，也去得完美……”
舞台上灯光开始转亮，代表时间由夜至昼，燃烧的火焰渐渐熄灭，最后只剩下一堆灰烬。
发呆般目睹了这一切的老翁，忽然好似从梦中醒悟过来，掩面嚎啕大哭，接着开口说出了这出剧里，唯一的一句四字台词。
“暖矣，孤矣——”
剧终，谢幕。
斋主：考虑到这段很可能会被认为灌水，就用一章发完。
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